Queen ja, die halte ich auch für Künstler. Der Begriff „Musical“ ist zu weit gefasst, um hier darauf eingehen zu können. Einaudi aber betreibt kontrastlose Aneinanderreihung von zusammenhanglosen, „wohlklingenden“, aber beliebigen Versatzstücken. Und da liegt der große Unterschied zur motivisch-thematischen Arbeit, die eben Kunstmusik im Wesentlichen ausmacht.
Noch so eine Behauptung v.a. in deinem zweiten Satz, die nicht untermauert und ganz einfach falsch ist.
Obwohl klasse Interpretin und hübsche Frau,eher was für die Herren der Schöpfung.
Die Operetten des 19. und 20. Jahrhunderts gehen auch als populäre Musik durch, haben sie sich doch - ebenso wie die Musicals - hemmungslos an der jeweiligen Unterhaltungsmusik bedient. Im 19. Jahrhundert waren das Walzer, Polka, Marsch und Galopp, im 20. Jahrhundert kamen dann Foxtrott, Charleston, Tango etc. hinzu. Das Musical hat vielleicht die (ohnehin schon im Niedergang begriffene Operette) verdrängt, aber ganz gewiss nicht die Oper oder gar die Klassik im Allgemeinen.
Beethoven hatte Kultstatus, das stimmt. Aber den hatte er in der breiten Masse nicht wegen seiner Musik (die galt den meisten als zu modern und unverständlich), sondern aufgrund seines skandalös schlechten Benehmens, seiner Taubheit und seiner Aufmüpfigkeit gegenüber den Herrschenden. Wenn die klassische Musik damals in breiten Schichten der Bevölkerung populär gewesen sein soll - wo waren denn die Massen bei Haydns, Mozarts, Schuberts, Schumanns Beerdigung?
Ja klar - für wen denn sonst?
schöne Alliteration. Bitte mehr...
Ich versuche vergeblich, mir vorzustellen, wie eine Welt ohne Musikkonserven aussieht. Dieses Forum würde es nicht geben (mangels Internet) aber hier könnte, selbst wenn es das Forum gäbe, auch nicht über einzelne Pianisten und ihre Interpretationen abgelästert werden, weil 90% der Teilnehmer noch nie Lang Lang oder wen auch immer live gehört haben.
Einerseits kann man sich über den fehlenden Geschmack der Masse ärgern, andererseits wäre auch blöd, wenn an der Straßenecke späte Beethoven Quartette gepfiffen werden.
Ich erlebe oft bei Freunden auf dem Land (also dem richtigen Land nicht suburbia), dass es da noch eine ganz eigene Musikkultur gibt. Da wird auf fast allen Feiern gesungen, getanzt und selbst (auch oft spontan) Musik gemacht. Fast jeder spielt irgendein Instrument. Die Musik ist eher volkstümlich (aber kein doofer Musikantenstadl). Ich glaube, das war früher vermutlich auch so, bevor man nur Playlists abspielen musste.
Das erklärt sich keineswegs aus deren Musik, sondern aus der gesellschaftlichen Stellung, die diese Komponisten inne hatten. Die Begräbnisfeiern wurden als pompöse Großereignisse inszeniert. Das zieht bei den Massen immer - wenn in England irgendwer aus der Königsfamilie heiratet, schauen sich das ja auch Millionen im Fernseher an.
Das hat sich aber auch bei der Kunstmusik gewandelt, indem athematische Schreibweisen zur Anwendung gelangten. In größerem Umfang scheint Erik Satie hier der erste Komponist gewesen zu sein, der damit auch traditionelle Formbegriffe gesprengt hat, nicht ohne diesen Vorgang parodistisch zu begleiten, indem er auf die These, seine Musik habe keine Form, mit der Komposition von Drei Stücken in Form einer Birne antwortete. Die Kunstmusik späterer Jahrzehnte setzte dann an die Stelle der motivisch-thematischen Arbeit beispielsweise den konsequenten Verzicht auf verbindliche Festlegungen (Cage) oder die mikropolyphone Ausarbeitung komplexer Strukturen (Ligeti) oder den gelenkten Zufall (Pousseur, Lutoslawski) oder... - generell geht es um ein gestalterisches Arbeiten mit musikalischem Material, das irgendwann nicht mehr auf motivisch-thematisches Arbeiten eingeschränkt war. Vorformen finden sich bereits bei den mitunter rätselhaft daherkommenden späten Klavierstücken von Franz Liszt.
