Was ich dann tatsächlich gemacht habe (was ein Zufall, das ist erst zwei Wochen her :) ), war punktiertes Üben, doppelte Noten, Wechseln zwischen schnell und langsam und auch tatsächlich ein wenig die ersten beiden Hanon Übungen nur mit links und im Staccato spielen. Das hat funktioniert, kann aber sein, dass das ohne die Übungen, nur mit genug stupider Wiederholung auch besser würde . In dem Vortragstempo kann ich das jetzt gleichmäßig oder zumindest deutlich gleichmäßiger als vorher spielen. .
Das war - für mich - eine rein mechanische Angelegenheit und hatte nichts mit musikalischen Klangvorstellungen zu tun, weil nur eine Hand nicht klappte. Und da haben mir rein mechanische Übungen geholfen.
Lieber Granados,
Rhythmisiseren und andere Übestrategien zum Üben von Passagen sind keineswegs mechanisch, wenn sie richtig umgesetzt werden! Technische Übungen müssen nicht mechanisch sein! Mechanisch ist etwas immer dann, wenn das Ohr abgeschaltet wird. Die Gefahr mechanischen Übens ist besonders hoch, wenn etwas sehr gleichförmig ist.
@mick hat schon sehr schön erklärt, wie das Rhythmisieren richtig angewendet wird. Auf der "Station", also der langen Note wird auch die nächste Einheit "vorgehört", also innerlich in Klang und Bewegungsausführung genau vorgestellt. Das ist das Gegenteil von mechanisch.
Und trotzdem hätte es bei der Arabesque möglicherweise auch gereicht, dir zu zeigen, wie du den Arm in einer Ellipse bei diesem kleinen Motiv führen kannst. Sehr viele Klavierspieler denken nämlich, ihre Probleme in Gleichmäßigkeit und Genauigkeit wären mit mehr Fingertraining zu beheben. Meistens weit gefehlt: das Problem liegt oft, wie
@hasenbein schon sagte, in mangelnder Armführung.
Versucht mal, ohne euren Körper zu rennen. Klappt nicht.
Wie kann man glauben, dass die Finger rennen können ohne Führung des Arms! Das Hinterland ist entscheidend verantwortlich dafür, was vorne passiert und wie es dann klingt.
Zum Hinhoeren:
Ist das Prinzip, dass die Bewegung und der Klang miteinander verbunden werden? Also wenn ich einen bestimmten Klang erreichen will dann automatisch die zugehoerige Bewegung abrufen kann? Ist das dann nicht auch Muskelgedaechtnis?
Natürlich. Das Gedächtnis für motorische Abläufe ist essentiell wichtig zum Automatisieren von Bewegungen, ohne das Klavierspielen nicht funktioniert. Das hat wiederum nichts mit "mechanisch" zu tun.
Ihr fragt, wie ihr am besten eure Übezeit nutzt. Dazu einige entscheidende Fragen und Ideen:
1. Die wichtigste Frage: Was ist euer
Ziel? Was ist euer langfristiges Ziel und euer kurzfristiges Ziel für diese Übeeinheit?
Zur Definition gehört auch ein Überblick, was eure Stärken und Schwächen sind. Wie wollt ihr die Schwächen verbessern? Welche methodischen Wege sind möglich, welche wählt ihr aus? Ein KL hilft dabei. Die Auswahl hängt auch davon ab, worauf ihr Lust habt. Der Lustfaktor, die eigene Motivation sind generell nicht zu unterschätzen!
2.
Gehörschulung ist, wie schon erwähnt, zentral. Aber ob man nun Stellen transponiert, Lieder nach Gehör spielt, Intervalle/Dreiklänge, Kadenzen ..... hört, spielt, transponiert, ob man sich mal mit einem Bach-Choral beschäftigt (sehr zu empfehlen!), hängt vom Wissens- und Könnensstand ab und eben vom Lustfaktor. Immer allerdings in Verbindung mit der Benennung (Harmonielehre etc.) und dem aktuellen Stück/den Stücken.
3.
Repertoirepflege finde ich auch sehr wichtig. Am besten als Ritual 5 bis 10 Minuten bei jeder Übeeinheit, entweder immer am Anfang, oder in der Mitte oder am Schluss. Wenn man viel übt, gern auch länger.
4.
Kammermusik ist auch was Schönes und schult viele Fähigkeiten!
5. Ich finde allerdings gerade auch in den ersten Jahren
technische Übungen sehr wichtig. Und zwar in Bezug auf die
Armführung! Da dauert eine Übung sehr kurz, zwingt aber zum sehr genauen Hinhören (Klang) und Fühlen (Bewegungsausführung). Und wird bei der Stückauswahl sofort angewendet und umgesetzt. Und ich bin ein Fan davon, s.
@alibiphysiker, Elemente aus Stücken in Übungen zu verwandeln. Sich selbst Übungen auszudenken (s. Sätzchenspiel) ist alles andere als mechanisch.
6. Die Arbeit am Stück
Meine Erfahrung ist die, das die meisten Menschen entweder einzeln oder alles zusammen spielen. Ihnen entgeht dabei eine Menge, nämlich durch das
Weglassen von Tönen die musikalischen Strukturen zu verstehen, hören zu lernen und ganz nebenbei zu üben. Sorry, das ich schon wieder einen eigenen Beitrag verlinke, aber dieser hier
https://ulrike-danne-feldmann.de/ein-neues-klavierstueck-ueben-hoeren-entdecken/ gibt vor allem ab "Eintauchen" einen Einblick in die große Welt der Möglichkeiten.
Die anfangs erwähnte Übetechnik, eine gerade geübte Stelle mehrmals in einer Übeeinheit zu wiederholen nach dem Motto
lieber drei Mal kurz üben als ein Mal lang ist sehr sinnvoll. Die vier Stunden Abstand sind aus meiner Sicht allerdings nicht sinnvoll, schon 5 Minuten Abstand reichen aus. Der Lerneffekt besteht darin, dass das Hirn vorher was anderes gemacht hat und die ausgewählte Stelle dann jedes Mal wie neu erscheint. Das trainiert deutlich besser, als wenn man eine Stelle tausend Mal wiederholt, was sowieso zu Abstumpfung, abnehmender Konzentration und großer Wahrscheinlichkeit von Fehlern führt, die wiederum abgespeichert werden.
Liebe Grüße und viel Spaß
chiarina
(ich weiss, was du meinst)
...woher weißt du das so sicher 
Wobei in den Offtopic-Beitraegen teilweise sehr wertvolle Informationen drinstehen.
