In den letzten Tagen ist mir etwas eingefallen, was in diesen Faden passt. Eine nochmal etwas andere Art zu beschreiben, was dieses "Besser spielen" ausmacht. Verzeiht, falls ich mich wiederhole.
Die Frage nach der musikalisch dargebotenen Qualität ist die Frage nach der Fähigkeit des "Zoomens". Im Prinzip und stark vereinfach ausgedrückt ist es die Frage, wie viele Denkprozesse in derselben Zeit stattfinden können. Etwas klingt angenehmer, verstandener, klarer, vollkommener und nimmt in diesen Eigenschaften immer mehr zu, je feiner und kleiner die Details werden, die der Musiker beim Spielen bedenkt und berücksichtigt. Das will ich erklären:
Im Unterricht sagt der Lehrer "Dieser Ton ist dir gerade zu laut geraten". Der Schüler hat es nicht gemerkt, beim erneuten Spielen hört er es. Es gibt aber nicht nur ein "zu laut", "zu früh" etc., sondern hundert feinste Netze, die jeder Ton in verschiedene Richtungen ausspannt und mit denen er zum Stück in ein Verhältnis tritt.
Das sind zum Beispiel solche Überlegungen und Verhältnisse: Wie schließt der Ton dynamisch an den vorhergegangenen logisch weiterführend an? Ist es das Ende, Anfang, Höhepunkt (etc.) einer Phrase? Hat der Ton eine, auch noch so kleine, auftaktige Tendenz? Wohin führt diese - gibt es kleine und große Ziele? Gibt es mehrere Funktionen gleichzeitig? Gibt es eine harmonische Spannung mit vorangegangenen, folgenden oder zeitgleich angeschlagenen Tönen derselben Stimme / Hand, oder der anderen? Sind melodisch, harmonisch oder rhythmisch in Beziehung stehenden Töne möglicherweise gar nicht unmittelbar vor- oder nachher, sondern etwas weiter entfernt, vielleicht eingebettet in eine Melodie, Verzierung, Akkord? In welchem Spannungsmoment befinde ich mich im motivischen, thematischen, formalen, kompositorischen Zusammenhang? Und so weiter. Diese Liste hat kein Ende.
Die "Antwort" darauf kann man musikalisch auf vielfache Weise tätigen: Über die Lautstärke, die Tondauer, die Klangfarbe, die Balance mit anderen Stimmen, die Zeit, z.B. den Ton minimal verspätet oder verfrüht anschlagen, minimal länger halten etc.
Und diese, fast unendlich ins Kleinere gehende Detailbetrachtung ist auch der Grund, warum ein Lehrer niemals "alles" sagen kann.
Ein guter Musiker ist an jedem Ton unmittelbar nah dran und behandelt ihn mit der größten, oben versuchsweise sikzzierten Sorgfalt. Das Wissen über diesen einen Ton geht vom ganz Kleinen (s.o.) ins ganz Große, nämlich den Zusammenhang des ganzen Satzes, der ganzen Komposition und u.U. des gesamten kompositorischen Schaffens des Komponisten oder der Epoche.
Diese Fähigkeit hat nur bedingt mit der Interpretation zu tun. Natürlich resultiert die Interpretation aus der Gesamtheit dieser kleinsten Puzzle-Teile. Grundsätzlich ist dieses genaueste Mitdenken, Hören, Verstehen, Gestalten und "Dabeisein" aber eine Fertigkeit, die jemand losgelöst von der interpretatorischen Idee beherrscht. Deshalb klingt es auch sofort gut, wenn ein Profi etwas vom Blatt spielt, und bei einem Laien nicht ganz so - auch, wenn beide das Stück nicht kennen. Intuitiv erfasst der Profi sofort einen wesentlichen Teil oben beschriebener musikalischer Bausteine und setzt sie logisch um. Egal, ob er später noch genauso spielen würde - es hat sofort einen musikalischen Sinn.
Je schöner jemand spielt, desto selbstverständlicher werden diese kleinsten aller musikalischen Gestaltungsmittel, und desto größer wird der Bogen, in den sie hineinpassen.
Der Bildschirm wird größer und die Auflösung höher...
