Lieber Rolf,
Wenn ich Dich richtig verstanden habe, bitte korrigiere mich wenn ich falsch liege, dann meinst Du, es kann nicht sein, dass ein frühes Klavier ohne Gussrahmen mit geringerer Saitenspannung feinere Nuancierungen im unteren Dynamikbereich zulässt als es ein heutiger Konzertflügel tut. Jeder, der etwas derartiges wahr nimmt wird durch seine persönliche nostalgische Verklärung getäuscht.
Es gab eine Zeit, da war das Clavier und sein Sound so wie wir ihn heute kennen noch nicht genetisch unverrückbares Erbgut. Die Clavierverfertiger stellten dem Compositeur ein Instrument zur Verfügung, mit dem es leichter fiel zu komponieren als mit einem Cembalo. Es gab noch keine ausgewiesene Pianoforteliteratur und das Cembalo war dominierend - auch wenn da "für Klavier" draufstand. Dieser Zustand dauerte etwa 100 Jahre an. (~1720-~1820) Der Vorzug dieser Claviere, sie klangen sehr nach den Instrumenten die sie "synthetisch" darzustellen versuchten. Hier oben eine zarte Flöte, weiter unten eine Viola oder ein schmetterndes Horn im Bass sollten charakterisiert wahrgenommen werden. Dazu kamen mehrere Effektpedale - 5 Stk. und mehr waren keine Seltenheit. Darunter waren z.b. Pauken, die von unten gegen den Resonanzboden geschmettert wurden.
Während der industriellen Revolution um 1850 änderte sich der Charakter eines Imitationsgerätes zu einem mit eigenständigen Sound. Hier mischten viele Firmen mit und viel große Komponisten dieser Zeit - auch der Zeitgeschmack (Mode) um diesen zu kreieren. Es war wichtig, dass der Klang und Lautstärke gleichmäßig über die Klaviatur verteilt war. Also im Gegensatz zu den Vorgängermodellen, bei welchen es erwünscht bzw. von Vorteil war ungleich laut klingende Bereiche zu haben. Zu all dem kommt noch, dass es sehr unterschiedliche Ideen und Ausformungen darüber gab, wie ein Klavier zu klingen habe. Es war ja noch nicht geboren sondern lag in den Wehen. Jede Firma hatte ihr eigenes Klangideal und sehr viel war landschaftlich geprägt. Die Charakter der Instrumente hatten eine Vielfalt, die wir heute nicht kennen. Der Anschlagspunkt an Der Saite war sehr unterschiedlich, die Resonanzbodenstärke etc. - auch das Volumen. Wir waren nicht so vernetzt. Steinway gewann den posthumen Zukunftehrenplatz nur deshalb, WEIL es für den Konzertbetrieb auf Lautstärke optimierte und früh ein Netzwerk aufbaute. Das sich das durchsetzen würde dachten nicht viele im ausgehenden 19. JhDt. und man schenkte dem nicht groß Aufmerksamkeit, denn der Hauptinteressent war (wie auch heute) jener, der das Kammer- Salon- oder Wohnzimmerinstrument kaufen würde - dahingehend dachten viele Hersteller. Niemand dachte daran, dass es irgendwann einmal Tonträger geben würde und dieses Steinway Instrument mit seinem Klang in die Wohnzimmer tragen würde. Als es dann geschah und den Vorteil dieser Entwicklung aufzeigte geschah folgendes: Alle Hersteller passten sich diesem Ideal an - Der eine mehr und der andere weniger. Die eigenen entwickelten Vorstellungen wurden dem Markt geopfert. Ob das alles gut war darf jeder selbst entscheiden. Jedenfalls gefällt mir ein "typischer" Klang besser als ein "nachgemachter"! Und es geht vielen hier eher um den nachgemachten Charakter, nicht so sehr um Steinway. Wer den sechssstelligen Betrag ausgeben möchte, der darf ruhig machen - er wird es nicht bereuen.
LG
Michael
