Nutzt Du die ganzen Nebengeräusch-Tricks von Noire?
Geräusche der Tasten, Mechanik oder des Pedals meinst du damit vermutlich nicht, das gibt es ja auch in modellierten Pianos.
Die Ambience-Geräusche sind interessant für entsprechende Musik. Da liefern sie bei Studioaufnahmen einen nicht zu unterschätzenden Beitrag zum spezifischen Sound. Wenn ich das Klavier für mich spiele, nutze ich sowas aber nicht. Mit der Particles Engine zu experimentieren macht Spaß. Für "klassisches" Repertoire natürlich nicht wirklich zu gebrauchen. Was ich bei NOIRE aber sehr schätze, ist der wirklich hervorragend klingende, eingebaute Faltungshall, der eine große Zahl an Räumen modelliert.
Bei Pianoteq hat man mehr das Gefühl ein Eigenständiges Instrument zu spielen, denn irgendeine (wenn auchch sehr gute) Kopie.
Die Modellierung erfolgt ja nicht im luftleeren Raum, sondern es wird ja explizit versucht, gewisse Vorbilder (Steinway, Bechstein, Grotrian, usw.) zu modellieren. Insofern verstehe ich das Argument mit der Eigenständigkeit nicht wirklich. Klar kann man mit den entsprechenden Editionen (Standard/Pro) tiefer in die Modellierung eingreifen. Vielleicht auch auf die Gefahr hin, dass das Ergebnis eher experimentell klingt als eigenständig. Ich gebe zu, dass mich das gar nicht reizt, ich besitze aus diesem Grund auch nur die Stage-Version. Ich wende schon (zu?) viel Zeit für Technisches auf, und die Gefahr ist durchaus real, dass das Musizieren zu kurz kommt.
Auf der Startseite wurde zu diesem Thema geschrieben:
Sehr fleißig ist auch das Team von Pianoteq und hat grade ein Upgrade zur Version 8 geliefert.
Das letzte Upgrade (Version 8) wurde von ca 13 Monaten veröffentlicht. Sicher ist Pianoteq fleißig in der Veröffentlichung von Bug-Fixes oder Verbesserungen in der Usability, aber klangliche Verbesserungen im zugrundeliegenden Pianomodell konnte ich im Change Log keine entdecken).
Ich frage mich aber, was das jetzt genau heißt: bedeutet das, dass sich die Töne virtuoser anhören (so hieß es ja hier in einem Kommentar) oder geht es hier eventuell auch um einen Unterschied in der Latenzzeit? Also dass beim modellierten VST die Übertragung von Anschlag und Tonerzeugung direkter ist? Oder spielen sich die Unterschiede dort im nicht hör- und merkbaren Bereich ab?
Deine Fragen sind absolut berechtigt. Ein nettes Bonmot ist ja: "Über Musik zu reden ist wie über Architektur zu tanzen." Wenn jemand meint, Töne würden sich "virtuoser" anhören, dann lässt mich das etwas ratlos zurück.
Was die Übertragung vom Anschlag auf die Tonerzeugung betrifft, ist es eher so, dass ein modelliertes Piano eine zusätzliche Latenz erzeugt, denn der Klang muss in Echtzeit berechnet werden, ist also CPU-intensiv. Praktisch fällt das bei modernen Prozessoren nicht ins Gewicht, die Latenz ist vernachlässigbar.
Abschließend möchte ich bemerken, dass ich die Begeisterung für modellierte Instrumente durchaus teile. Die Stärken dieser Technologie kommen dabei besonders bei Instrumenten zum Tragen, wo der Klang stetig moduliert werden kann, wie bei Bläsern und Streichern. Siehe z.B. die SWAM-Technologie der Firma Audio Modeling.
Das wünsche ich dir 
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