hallo,
ich schlage vor, bei diesem ebenso beliebten wie unverwüstlichen Salonstück (Rachmaninov selber bezeichnet es als eines seiner Morceaux de Salon!) in den Außenteilen zunächst rhythmisch akkurat zu üben. Erst nachdem man diese Proportionen begriffen hat und realisieren kann, sollte man über Abweichungen (rubato, accelerendeo, ritardando) nachdenken - und wenn man das tut, sollte man sich melodisch orientieren (also wie es Sänger machen). Wenn man sich anschließend für rubato entschieden hat, so empfehle ich, dass hier weniger besser als mehr ist (denn zu arges rubato fällt dem Hörer ungenehm auf)
dasselbe gilt für den Mittelteil - allerdings kann der agitierte Mittelteil (agitato muss man ja irgendwie darstellen) als großflächiges Accelerando, als großflächige Steigerung gespielt werden (das ist die einfachste gestalterische Lösung).
Nur wenige Klavierstücke sind so eindeutig, ja geradezu so plakativ (und damit leicht verständlich) bzgl. der Klangschichten, wie dieses Prelude - es ist auf seine Weise paradigmatisch. Das ist der große Vorteil dieses Klavierstücks für das Lernen der Klanggestaltung.
In diesem Sinne ist es ein immergrünes Klavierstück!
Gruß, Rolf
