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„Nicht das Klavier spricht, sondern eine Seele.“
(Teil 1 - im Limit von 10.000 Zeichen)
Von Walter Witt, Pianist und Chopinkenner, in “Crosseyed Pianist“
= = =
„Nicht das Klavier spricht, sondern eine Seele.“
Marquis de Custine, in einem Brief an Chopin, April 1831.
Als Pianist und Kenner von Chopin hat mich immer fasziniert, wie Chopins Zeitgenossen ihn wahrgenommen haben, seien es Freunde, Bewunderer oder Kritiker. Welche Erkenntnisse können diejenigen gewinnen, die ihn spielen gehört haben? Es existiert bereits eine umfangreiche und manchmal irreführende Literatur über Chopin, insbesondere über Chopin und Sand und ihre gequälte Beziehung, die für einen Musiker von geringer Bedeutung ist. Was ist mit Chopins Kunst, seiner Musik? Was sagten Chopins Zeitgenossen?
…
Um Chopins Musik zu verstehen, muss man zunächst seine polnischen und französischen Zwillingswurzeln anerkennen. Beide Nationalitäten prägten ihn. Er war eine Mischung aus dem polnischen „zal“ oder der Milz und dem französischen „bon use et bonne manière“. Gequält und doch aristokratisch. Patriotisch, aber höflich. Wie Jane Stirling, Chopins Freundin und glühende Verehrerin, bemerkte: „Er war nicht wie andere Männer.“ Obwohl sie keine besondere Tiefe oder Subtilität aufweist, ist ihre Beschreibung aufschlussreich. Chopin war eindeutig nicht wie andere Männer. Wie Debussy selbst bemerkte: „Die Musik von Chopin entzieht sich aufgrund seines Genies jeder Klassifizierung.“
Die sehr private Natur von Chopin – sein Wunsch, persönliche Angelegenheiten für sich zu behalten – ist nicht zu übersehen. Vielleicht aufgrund seines Status als Flüchtling, der Angst hatte, sich seinen französischen oder polnischen Gastgebern zu offenbaren, sowie seiner chronischen, schwächenden Krankheit versteckte Chopin seine wahre Persönlichkeit und seine Gedanken hinter einem Anstrich von „Höflichkeit“. Wie Liszt über ihn sagte: „Chopins Charakter besteht aus tausend Schattierungen, die sich beim Überkreuzen so verhüllen, dass sie nicht mehr zu unterscheiden sind.“ Oder wie der Biograf Louis Esnault bemerkte: „Chopin hat manchmal etwas geliehen, aber nie von sich gegeben.“
Chopin – von dem Prinzessin Belgiojoso sagte, dass er „größer ist als der größte Pianist, er ist der Einzige“ – war ein Autodidakt. Bedenken Sie diese Tatsache für einen Moment – Chopin hatte keinen elementaren Unterricht in Klavier oder Klaviertechnik. Stattdessen erlernte er die Technik, indem er sie schuf und verfeinerte, und enthüllte schließlich eine poetische Virtuosität, die noch nie einen Rivalen gekannt hat.
Es muss auch daran erinnert werden, dass Chopins Ruhm als junger Mann es Chopin ermöglichte, in den höchsten Schichten der Gesellschaft als gleichberechtigt aufgenommen zu werden. Hier erwarb sich Chopin die Gewohnheiten der gewissenhaften Höflichkeit, die als wesentlich für die Aufrechterhaltung des Stils in sozialen Beziehungen angesehen wurden. Liszt, der das gut verstand, war wohl nicht weit davon entfernt, als er Chopins Haltung als „fürstlich“ bezeichnete.
Trotz Chopins intensiver sozialer Aktivität sehnte sich Chopin jedoch nach Einsamkeit. Aus seinem Wien-Aufenthalt gibt Chopin in einem Brief an seinen Jugendfreund Titus Einblick in seine Gemütslage: „Nur die diversen Diners, Abendgesellschaften, Konzerte und Bälle, denen ich verpflichtet bin, stützen mich ein wenig. Ich fühle mich hier so traurig, einsam und verlassen. Natürlich muss ich mich für diese Empfänge mit einer einigermaßen zufriedenen Miene kleiden. Aber ich eile zurück in mein Zimmer, wo ich meinen unterdrückten Gefühlen freien Lauf lassen kann, indem ich mich an mein Klavier setze, das jetzt nur zu gut an den Ausdruck all meiner Leiden gewöhnt ist.“
Was die Bewunderung angeht, die Chopin auslöste, kann man es nicht besser machen als der Marquis de Custine, ein Nachbar von Chopin im Pariser Viertel „Neues Athen“: „Wir lieben ihn nicht nur, wir lieben uns in ihm.“ Trotz dieser vielleicht übertrieben romantisierten Beschreibung, die der Marquis in einem Brief an Chopin im Anschluss an Chopins Debütkonzert im Jahr 1831 zum Ausdruck brachte, gestand Chopin seinem geliebten Freund Titus Folgendes: „Äußerlich bin ich schwul, besonders unter meinen, meine ich mit ‚meinem‘ ,' alle Polen. Aber im Grunde meines Seins erleide ich eine undefinierbare Qual – voller Vorahnungen, Unbehagen, Albträumen, wenn es keine Schlaflosigkeit ist. Manchmal ist mir alles gleichgültig und manchmal bin ich dem heftigsten Heimweh zum Opfer gefallen; Ich sehne mich so sehr danach, zu leben wie zu sterben, und manchmal verspüre ich eine Art völliger Taubheit, die übrigens nicht ohne eine gewisse Freude ist, sondern die mich von allem entfernt fühlen lässt. Dann kommen plötzlich lebhafte Erinnerungen auf und quälen mich: Hass, Bitterkeit, eine schreckliche Mischung ungesunder Empfindungen, die mich angreifen und erschöpft zurücklassen.“
Diese verblüffende Klarheit und Selbsterkenntnis kann man getrost als Chopins polnisches „zal“ bezeichnen. Chopin offenbart in fast klinischer Hinsicht die Tiefe seiner Natur – eine Natur, die durch Krankheit verschlimmert wird, während seine Symptome mit der Zeit zunahmen. Fügen Sie dazu Chopins offensichtliches Unbehagen mit der Vertrautheit hinzu – „er verstand nichts oder wollte nichts verstehen, was nicht für ihn persönlich war“, wie Sand es ausdrückte – und wir haben die Elemente von Chopins Charakter auf den Punkt gebracht.
Als Chopin älter wurde, wurden seine Wut und seine Wutausbrüche nur noch intensiver. Georges Sand, die reichlich Gelegenheit hatte, Chopins Temperament zu beobachten, sagte: "Chopin in Wut war furchterregend." Sands nur dünn verschleierte und zweifellos rachsüchtige Charakterisierung von Chopin als „Prinz Carol“ in ihrem Buch „Lucrezia Floriani“ ist aufschlussreich: „Er zeigte einen falschen und glitzernden Charme, mit dem er diejenigen quälte, die ihn liebten. Er hatte die Ausstrahlung eines Menschen, der zum Vergnügen sanft zubeißt, und sein Biss ging tief. Alles wirkte fremd und uninteressant, er hielt sich von allem fern, jeder Meinung, jeder Idee.“
Liszt, Chopins Freund, Bewunderer und manchmal Rivale, beschrieb es so: „Nie gab es eine Natur, die mehr von Launen, Launen und abrupten Exzentrizitäten durchdrungen war. Seine Vorstellungskraft war feurig, seine Emotionen heftig und seine körperliche Verfassung schwach und kränklich. Wer kann das Leiden, das sich aus einem solchen Widerspruch ergibt, zunichte machen?“
…
Dies sind die Beschreibungen von Chopin, dem Mann. Was ist mit seiner Musik und seinem Klavier? Die Zahl der Konzerte, die Chopin gab, war überraschend gering – eine Handvoll im Vergleich zum heutigen typischen Konzertpianisten. Dennoch war Chopins Ruf und Ruhm schon früh begründet und weit verbreitet. Er hatte keinen Rivalen, ungeachtet des spektakulären Ruhms von Liszt und in viel geringerem Maße Thalberg, die beide Stammgäste auf der Bühne waren. Was war das Geheimnis von Chopins Erfolg als Pianist? Sicherlich hat die Meinung zeitgenössischer aristokratischer Kreise Chopins Ruf vergrößert. Äußerungen wie die von Prinzessin Belgiojoso führten viele dazu, Chopins Größe als Glaubenssache anzunehmen. Dies kann jedoch nicht die Verehrung Chopins oder Chopins Anerkennung als der höchste Meister des Klaviers erklären.
Diese Idee wird durch die zeitgenössischen Beschreibungen von Chopins Spiel bestätigt. Gustave Chouquet, Direktor des Musée du Conservatoire, hatte als Junge das Glück, Chopin 1835 im Konzertsaal des Ancien Conservatoire spielen zu hören. Er verglich Chopin mit Liszt, der wenige Tage später im gleichen Konzertsaal auftrat.
Nachdem Liszts Wiedergabe von Webers Koncertstück gelobt wurde; verglich Chouquet Liszts Spiel mit der „unaussprechlichen Poesie“ Chopins. Chouquet schreibt: „1835 war Liszt das perfekte Beispiel für den Virtuosen. Er machte das Beste aus jeder Wirkung, als wäre er ein Paganini des Klaviers. Chopin hingegen kommunizierte mit Stimmen in sich selbst und schien sein Publikum nie zu bemerken. Er war nicht immer in Form, aber wenn er in Stimmung war, spielte er inspiriert und ließ das Klavier in einem unbeschreiblichen Stil singen.“
(Teil 1 - im Limit von 10.000 Zeichen)
Von Walter Witt, Pianist und Chopinkenner, in “Crosseyed Pianist“
“He Was Not Like Other Men” – Chopin as seen by his contemporaries
As a pianist and connoisseur of Chopin, I have always been fascinated by how Chopin’s contemporaries perceived him, be they friends, admirers or critics.
crosseyedpianist.com
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„Nicht das Klavier spricht, sondern eine Seele.“
Marquis de Custine, in einem Brief an Chopin, April 1831.
Als Pianist und Kenner von Chopin hat mich immer fasziniert, wie Chopins Zeitgenossen ihn wahrgenommen haben, seien es Freunde, Bewunderer oder Kritiker. Welche Erkenntnisse können diejenigen gewinnen, die ihn spielen gehört haben? Es existiert bereits eine umfangreiche und manchmal irreführende Literatur über Chopin, insbesondere über Chopin und Sand und ihre gequälte Beziehung, die für einen Musiker von geringer Bedeutung ist. Was ist mit Chopins Kunst, seiner Musik? Was sagten Chopins Zeitgenossen?
…
Um Chopins Musik zu verstehen, muss man zunächst seine polnischen und französischen Zwillingswurzeln anerkennen. Beide Nationalitäten prägten ihn. Er war eine Mischung aus dem polnischen „zal“ oder der Milz und dem französischen „bon use et bonne manière“. Gequält und doch aristokratisch. Patriotisch, aber höflich. Wie Jane Stirling, Chopins Freundin und glühende Verehrerin, bemerkte: „Er war nicht wie andere Männer.“ Obwohl sie keine besondere Tiefe oder Subtilität aufweist, ist ihre Beschreibung aufschlussreich. Chopin war eindeutig nicht wie andere Männer. Wie Debussy selbst bemerkte: „Die Musik von Chopin entzieht sich aufgrund seines Genies jeder Klassifizierung.“
Die sehr private Natur von Chopin – sein Wunsch, persönliche Angelegenheiten für sich zu behalten – ist nicht zu übersehen. Vielleicht aufgrund seines Status als Flüchtling, der Angst hatte, sich seinen französischen oder polnischen Gastgebern zu offenbaren, sowie seiner chronischen, schwächenden Krankheit versteckte Chopin seine wahre Persönlichkeit und seine Gedanken hinter einem Anstrich von „Höflichkeit“. Wie Liszt über ihn sagte: „Chopins Charakter besteht aus tausend Schattierungen, die sich beim Überkreuzen so verhüllen, dass sie nicht mehr zu unterscheiden sind.“ Oder wie der Biograf Louis Esnault bemerkte: „Chopin hat manchmal etwas geliehen, aber nie von sich gegeben.“
Chopin – von dem Prinzessin Belgiojoso sagte, dass er „größer ist als der größte Pianist, er ist der Einzige“ – war ein Autodidakt. Bedenken Sie diese Tatsache für einen Moment – Chopin hatte keinen elementaren Unterricht in Klavier oder Klaviertechnik. Stattdessen erlernte er die Technik, indem er sie schuf und verfeinerte, und enthüllte schließlich eine poetische Virtuosität, die noch nie einen Rivalen gekannt hat.
Es muss auch daran erinnert werden, dass Chopins Ruhm als junger Mann es Chopin ermöglichte, in den höchsten Schichten der Gesellschaft als gleichberechtigt aufgenommen zu werden. Hier erwarb sich Chopin die Gewohnheiten der gewissenhaften Höflichkeit, die als wesentlich für die Aufrechterhaltung des Stils in sozialen Beziehungen angesehen wurden. Liszt, der das gut verstand, war wohl nicht weit davon entfernt, als er Chopins Haltung als „fürstlich“ bezeichnete.
Trotz Chopins intensiver sozialer Aktivität sehnte sich Chopin jedoch nach Einsamkeit. Aus seinem Wien-Aufenthalt gibt Chopin in einem Brief an seinen Jugendfreund Titus Einblick in seine Gemütslage: „Nur die diversen Diners, Abendgesellschaften, Konzerte und Bälle, denen ich verpflichtet bin, stützen mich ein wenig. Ich fühle mich hier so traurig, einsam und verlassen. Natürlich muss ich mich für diese Empfänge mit einer einigermaßen zufriedenen Miene kleiden. Aber ich eile zurück in mein Zimmer, wo ich meinen unterdrückten Gefühlen freien Lauf lassen kann, indem ich mich an mein Klavier setze, das jetzt nur zu gut an den Ausdruck all meiner Leiden gewöhnt ist.“
Was die Bewunderung angeht, die Chopin auslöste, kann man es nicht besser machen als der Marquis de Custine, ein Nachbar von Chopin im Pariser Viertel „Neues Athen“: „Wir lieben ihn nicht nur, wir lieben uns in ihm.“ Trotz dieser vielleicht übertrieben romantisierten Beschreibung, die der Marquis in einem Brief an Chopin im Anschluss an Chopins Debütkonzert im Jahr 1831 zum Ausdruck brachte, gestand Chopin seinem geliebten Freund Titus Folgendes: „Äußerlich bin ich schwul, besonders unter meinen, meine ich mit ‚meinem‘ ,' alle Polen. Aber im Grunde meines Seins erleide ich eine undefinierbare Qual – voller Vorahnungen, Unbehagen, Albträumen, wenn es keine Schlaflosigkeit ist. Manchmal ist mir alles gleichgültig und manchmal bin ich dem heftigsten Heimweh zum Opfer gefallen; Ich sehne mich so sehr danach, zu leben wie zu sterben, und manchmal verspüre ich eine Art völliger Taubheit, die übrigens nicht ohne eine gewisse Freude ist, sondern die mich von allem entfernt fühlen lässt. Dann kommen plötzlich lebhafte Erinnerungen auf und quälen mich: Hass, Bitterkeit, eine schreckliche Mischung ungesunder Empfindungen, die mich angreifen und erschöpft zurücklassen.“
Diese verblüffende Klarheit und Selbsterkenntnis kann man getrost als Chopins polnisches „zal“ bezeichnen. Chopin offenbart in fast klinischer Hinsicht die Tiefe seiner Natur – eine Natur, die durch Krankheit verschlimmert wird, während seine Symptome mit der Zeit zunahmen. Fügen Sie dazu Chopins offensichtliches Unbehagen mit der Vertrautheit hinzu – „er verstand nichts oder wollte nichts verstehen, was nicht für ihn persönlich war“, wie Sand es ausdrückte – und wir haben die Elemente von Chopins Charakter auf den Punkt gebracht.
Als Chopin älter wurde, wurden seine Wut und seine Wutausbrüche nur noch intensiver. Georges Sand, die reichlich Gelegenheit hatte, Chopins Temperament zu beobachten, sagte: "Chopin in Wut war furchterregend." Sands nur dünn verschleierte und zweifellos rachsüchtige Charakterisierung von Chopin als „Prinz Carol“ in ihrem Buch „Lucrezia Floriani“ ist aufschlussreich: „Er zeigte einen falschen und glitzernden Charme, mit dem er diejenigen quälte, die ihn liebten. Er hatte die Ausstrahlung eines Menschen, der zum Vergnügen sanft zubeißt, und sein Biss ging tief. Alles wirkte fremd und uninteressant, er hielt sich von allem fern, jeder Meinung, jeder Idee.“
Liszt, Chopins Freund, Bewunderer und manchmal Rivale, beschrieb es so: „Nie gab es eine Natur, die mehr von Launen, Launen und abrupten Exzentrizitäten durchdrungen war. Seine Vorstellungskraft war feurig, seine Emotionen heftig und seine körperliche Verfassung schwach und kränklich. Wer kann das Leiden, das sich aus einem solchen Widerspruch ergibt, zunichte machen?“
…
Dies sind die Beschreibungen von Chopin, dem Mann. Was ist mit seiner Musik und seinem Klavier? Die Zahl der Konzerte, die Chopin gab, war überraschend gering – eine Handvoll im Vergleich zum heutigen typischen Konzertpianisten. Dennoch war Chopins Ruf und Ruhm schon früh begründet und weit verbreitet. Er hatte keinen Rivalen, ungeachtet des spektakulären Ruhms von Liszt und in viel geringerem Maße Thalberg, die beide Stammgäste auf der Bühne waren. Was war das Geheimnis von Chopins Erfolg als Pianist? Sicherlich hat die Meinung zeitgenössischer aristokratischer Kreise Chopins Ruf vergrößert. Äußerungen wie die von Prinzessin Belgiojoso führten viele dazu, Chopins Größe als Glaubenssache anzunehmen. Dies kann jedoch nicht die Verehrung Chopins oder Chopins Anerkennung als der höchste Meister des Klaviers erklären.
Diese Idee wird durch die zeitgenössischen Beschreibungen von Chopins Spiel bestätigt. Gustave Chouquet, Direktor des Musée du Conservatoire, hatte als Junge das Glück, Chopin 1835 im Konzertsaal des Ancien Conservatoire spielen zu hören. Er verglich Chopin mit Liszt, der wenige Tage später im gleichen Konzertsaal auftrat.
Nachdem Liszts Wiedergabe von Webers Koncertstück gelobt wurde; verglich Chouquet Liszts Spiel mit der „unaussprechlichen Poesie“ Chopins. Chouquet schreibt: „1835 war Liszt das perfekte Beispiel für den Virtuosen. Er machte das Beste aus jeder Wirkung, als wäre er ein Paganini des Klaviers. Chopin hingegen kommunizierte mit Stimmen in sich selbst und schien sein Publikum nie zu bemerken. Er war nicht immer in Form, aber wenn er in Stimmung war, spielte er inspiriert und ließ das Klavier in einem unbeschreiblichen Stil singen.“
